美と歴史

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このサイトは私のコレクションを中心に構成しています。絵画から民芸品、美術品、およそアートなら洋の東西を問わず。とは言っても、堅苦しいことは「難しい本」に任せて気ままに楽しんでください。まだまだ少ないですが、少しづつ増やしていっています。この場を借りて、昔、筆者にインスピレーションと励ましを与えてくれたA.I.さんに感謝します。また、京都の名所をいろいろと教えてくれたＴさん、有難う御座います。

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美と歴史博物館

プラトン[Plato(427-347 B.C.)]や新プラトン主義の祖プロティノス[Plotinos (204-269)]といった美学の先駆者にとって、美と善は分かちがたく結びついていた。プラトンは感覚の向こうにあるイデアを最高の美とし、藝術とはその感覚的な対象を模倣(ミメーシス[mimesis/μιμησι])するものだと考えた。
ちょっと分かりにくいけれど、プラトンは、つまりは、現実の世界に存在している全ての物事は遥かかなたにあるイデア(理念、観念)というものの模倣(ミメーシス[mimesis/μιμησι])だとした。藝術は現実を描写するものだから、イデア(理念、観念)の模倣(ミメーシス[mimesis/μιμησι])の模倣(ミメーシス[mimesis/μιμησι])ということになる。藝術を理想的なものから遠ざかった位置に置いたのだ。
このようにプラトンの段階では藝術の創造的な側面は無視されていた。
確かに日曜画家による自然の風景の描写は単なる模倣(ミメーシス[mimesis/μιμησι])、コピーかもしれない。しかし、そこにも創造性が存在することは写真にも創造性があることを考えれば分かる。
そして、アリストテレス[Aristotle 384-22 B.C.]は「ありのままの自然の中に、芸術を見出すことはできない」とした上で「芸術とは、新しい形式の創造的産出である」とした。これで、藝術というものの創造性がクローズアップされたことになる。
20世紀の記号論者パース(Charles Senders Peirce[1839-1914])は言う。この世界の全ての物は記号から成り立っていると。社会的な事柄だけではなく、自然もまた記号の集合であると。
藝術は、そうした記号を紡ぎ出し、再構成する作業なのだろうか。

このようにして、藝術の創造性がクローズアップされ、藝術を記号を紡ぎ出し再構成する作業と位置づけしたところで、イマヌエル・カント(Immanuel Kant,1724-1804)が主観的な判断だとした「美」がどのようにして生まれるのか、美しいと感じるのはどうしてなのかといった根本的な問題には何も答えていない。

また、日本の藝術を貫く『幽玄の美』では美には完成されるということがない。作品ただそれだけで最高の美は存在していないということになる。これは、丁度、ヤスパース(Karl Jaspers[1883-1969])が「藝術は超越者の暗号文字」という言葉で述べたように余情の必然性と結びついて、無限に開かれた非完結性を要求する。こういった藝術観、美学は古代ギリシアから始まりヘーゲル(G.W.F.Hegel[1770-1831])によって完成された合理性の枠組みだけで美を見ようとする形而上学的美学の伝統よりは、理性という普遍的本質をはみ出た「実存（existenz）」に注目するキェルケゴール(S.A.Kierkegaard[1813-1855])やニーチェ(F.W.Nietzsche[1844-1900])の美学に近いのではないだろうか。キェルケゴールはどんな場合にでも通用するどんな人にも当てはまる普遍的な大真理なんかよりも、個々人が生活していく上で意味があるような一人ひとりの真理が大事だと考えた。それが実存主義の考え方であり、毒矢で傷ついた人を前にしては矢の本質の解説よりも傷の手当が必要だとしたガウタマ・シッダールタ(Gautama siddhaartha[BC560-BC480])の考え方に近い。つまり、美を前にしては美とは何かを問うことよりも美を堪能することのほうがはるかに大事ということになる。そして、ホモ＝サピエンスとしての人が遥か昔から数々の素朴な藝術作品を生み出し、それを目にしてきたが、そこに観たものは藝術ではなくて心であったということにも注意しておく必要がある。藝術と認知の逆転と呼ばれる、こうしたことも藝術が単に客観的な要素に還元出来ないということと大いに関係している。奇しくも、キェルケゴールが「真理とは主観的だ」と述べていることは「藝術と認知の逆転」を指しているように思われる。

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宇佐小路の美学

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「美と歴史」
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美術史

中国歴代王朝の美
□ヨーロッパ美術史

[古代ローマ][初期キリスト教美術] [初期中世]
　佩用十字架(Pectoral Cross From Martvili[7-9世紀]) | マナセス年代記 | 12世紀のフレスコ画 |

[ゴシック]：[初期ゴシック]
●チマブーエ(1240-1302)：アレッチオのサン・ドメニコ聖堂「十字架のキリスト」、アレッチオのサン・ドメニコ聖堂「聖ヨハネ」

[ロマネスク期]

[ルネサンス]
●ラファエロ(1483-1520)
●ブロンジィーノ(1503-72)：「天使とヴィーナス」
●ティントレット(1519-1594)：「洗礼者ヨハネの誕生」、「聖ゲオルギウスと龍(1550)」

[マニエリスム]：
●パルミジャーノ(1503-1540)：『アンテア』
●パオロ・ヴェロネーゼ(Paolo Veronese;1528-1588)：『マルスとヴィーナス』

[北方ルネサンス]：アルプス山脈以北で15世紀から16世紀に興った自然主義的な美術様式。イタリア・ルネサンスと直接的な繋がりを持つわけではない。
●ロヒール・ファン・デル・ヴァイデン(1399-1464)：「フィリップ善良公」
●デューラー(1471-1528)：「エラスムス像」、「27歳の自画像」 | 「自画像」、「聖アンナと聖母子」、「博士たちに囲まれるキリスト」、「22歳の自画像」、「梨の実の聖母子」、「聖母子と聖アンナ」、「アントワープ93歳老人の肖像」
●ボッシュ(1450-1516)Bosch：「LA NEF DES FOUS」
●ヤン・ホッサールト(1478-1532)：「聖母子像」
●ブリューゲル(1525-1569)：『バベルの塔』

[バロック]：ポルトガル語でゆがんだ真珠という意味のBARROCOが語源。17世紀から18世紀にかけて、ルネッサンス後のヨーロッパで流行。美の帝国ハプスブルク家が大きな役割を果した。カラヴァッジョの自然主義、ルーベンスの盛期バロック、レンブラント、ベラスケス、ブッサンの古典的バロック、そしてロココに繋がっていく後期バロックに分けられる。
●ルーベンス(1577-1640)：『ルイ13世の誕生』、『リヨンでの出会い』、『マリー・ド・メディシスの運命』、『マリー・ド・メディシスの教育』、『マリー・ド・メディシスの生涯』、『マリー・ド・メディシスの誕生』、「アドニスとビーナス」、「The Happiness of the Regency」、「The Birth of Louis XIII」、「The Meeting at Lyons」、「The Exchange of Princesses」、「自画像」、「Descente de Croix」、「Madonna Met Kind」、「アングレームの和約」、「アンジェの平和」、「The Majority of Louis XIII」、「The Flight from Blois」、「Helene Fourment au Carosse」、「The Capture of Juliers」
●ラ・トゥール(1593-1652)：「詐欺師」(2)
● ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ(1598-1680;建築家)：『アポロとダフネ』、『プロセルピナの掠奪』
●レンブラント(1606-1669)：『バテシバ』、「ヨセフの息子を祝福するヤコブ」、「天使と格闘するヤコブ」、「聖パウロに扮した父」、「マルスとレア・シルビア」、「LARCHANGE RAPHAEL QUITTANT LA FAMILLE DE TOBIE 」、「放蕩息子の帰宅(1668-69)」、「ユダヤの花嫁(1665頃)」、「夜警(1642)」、「トゥルプ博士の解剖学講義(1632)」、「エマオのキリスト(1648)」
●ファブリティウス(1620-1654)：レンブラント派：自画像、自画像、ヘラ、盾の監視、ハガルと天使、アブラハムの肖像、メルクリウスとアルゴス、自画像、メルクリウスとアルゴス、五色ひわ、
●プッサン(1594-1665)：「ST.JOHN BAPTIZING」、「サフィラの死」(2)、「エコーとナルシッソス」(2)
●ムリョーリョ(1618-82)：「聖母被昇天(1670s)」
●ベラスケス(1599-1660)：「自画像」
●ヴァン・ダイク(1599-1641)：「キリストの荊冠」
●ル・ナン兄弟(1600-1648,1600-1648,1607-1677) ：「LA FORGE」、「PORTRAITS DANS UN INTERIEUR 」、「PORTRAITS DANS UN INTERIEUR 」、「REPAS DE PAYSANS 」、「LA CHARRETTE」、「LA TABAGIE」[2]、「FAMILLE DE PAYSANS DANS UN INTERIEUR」

[ロココ]：18世紀末からフランス革命前までのフランスの美術運動。「人工洞窟の貝殻装飾」であった「ロカイユ」から呼ばれた。オルレアン公フィリップ摂政時代(1715-23)、ルイ15世様式(1723-74)、ルイ16世様式(1794-89)の３期に分けられる。
●カナレット(1697-1768)：「リアルト橋」

[新古典主義]：フランス革命(1789)からナポレオンによる第1帝制期(1804)。ダヴィッドやアングルで知られる。貴族趣味的なロココ主義への反発が背景にある。
●ダヴィッド(1748-1825)：「LE SERMENT DES HORACES 」、「パリスとヘレンの恋」、「サビーヌたち」、「ナポレオンⅠ世の戴冠式」、「テルモピレーのレオニダス王」
●アングル(1780-1867)：『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』、『ド・トゥールノン伯爵夫人』、『ジェイムス・ロスチャイルド伯爵夫人』、『グランド・オベリスク』、「玉座のナポレオン」、「ヴァルパソンの浴婦(1808)」

[ロマン派主義]:第1帝制期(1804)からブルボン朝復活(1815)。ドラクロワの他、ジェリコー、イギリスのターナー、カンスタブルが代表的。
●ゴヤ(1746-1828)：『愛の手紙』、『マドリッドのゴヤ家』、『バルコニーのマハたち』、『裸のマハ』 | 『５月３日の射殺』 |
●ドラクロワ(1798-1863)：「民衆を導く自由の女神(1830)」、「NOCE JUIVE DANS LE MAROC 」、「NOCE JUIVE DANS LE MAROC 」、「PRISE DE CONSTINOPLE PAR LES CROISES 」、「PRISE DE CONSTINOPLE PAR LES CROISES 」

[写実主義]：ブルボン朝復活(1815)から第2共和制(1848)。

[象徴主義]：ラファエロ以前のイタリアおよびフランドル美術に回帰することを理想として1848年に結成されたラファエロ前派兄弟団を起源とする主義。

[印象主義]：1874年にモネ、ルノアール、セザンヌ、ピサロ、ドガ、シスレーが開催した展覧会に与えられた名称が起源。
●ドガ(1834-1917)：『楽屋の踊り子』
●セザンヌ(1839-1906)：「カルタ遊びをする人々」、「プロヴァンスの家(1880)」
●ルノアール(1841-1919)：『ピアノに寄る娘たち』、「裸婦像」、「Low tide at Yport(1883)」、「Fruits from the Midi(1881)」、「グルヌイエール(1869)」、「ベニスのサンマルコ広場(1881)」、「アルジャントゥイユの庭で描いているモネ(1875) 」、「ピアノの前のカテュール・マンデスの娘達(1888) 」、「浴女(1918)」
●モリゾー(1841-95)：『チョウチョウ捕り』
●カサット(1845-1926)：「ベッドで朝食(1897)」、「庭園にて(1893)」、「姉妹(1885)」、「御者台の女と子供(1879-1881)」、「アンへの接吻(1897)」

[後期印象主義]：モネらの展覧会は1886年に幕を下ろす。その後、この動きを受けたセザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、スーラなどが後期印象主義と総称される。
●グスタフ・クリムト(1862-1918)：『バウアⅡ』
●ハンス・マカルト(1840-84)：『アリアドネの勝利』
●スーラ(1859-1891)：「サーカス(1891)」
●ゴーギャン(1848-1903)：「光輪のある自画像」、「タヒチの女」、「カフェにて」、「自画像」、「アリスカンの郊外(1888)」
●ゴッホ(1853-1890)：『ジョセフ・ルーランの肖像』　、『4本のひまわり』、『４本のひまわり』、『花瓶に14本のひまわり』、『花瓶の14本のひまわり』、『自画像』
●ロートレック(1864-1901)：「Jane Avril」
●アンリ・ルソー(1844-1910)：フランス素朴派：ライオンの食事、異国風景、滝、日没の森の風景
●スレヴィンスキー(1854-1918)：「髪をすく女」、「芸術家の妻と猫」

[20世紀美術]　シュルレアリスム相関図
●藤田嗣治(1886-1966)：「受胎告知」、「キリスト洗礼」、「聖母子」、「キリスト降誕図」
●国吉康雄：「カフェ」
●ガレン・カレラ(1865-1931)：「アイノ神話3部作」(1,2,3)
●シャガール(1887-1985)：「散歩」、「窓辺のイーダ」、「共同墓地の門」、「アブラハムの従者に水を与えるレベッカ」、「反目」、「空色の板」
●ピカソ(1881-1973)：『オレンジを持つパロマ』、「３歳のパロマ(1952)」、「遊んでいるクロードとパロマ(1950)」、「絵を描くクロード(1951)」
●ブラック(1882-1963)：「使者」
●ド・ラ・フレネ(1885-1925)：「7月14日（パリ祭）」
●マティス(1869-1954)：ブルーヌード II (1952)、木蓮とオダリスク、横たわる裸婦、オダリスク-赤の調和、ガーゼのスカートを纏うオダリスク
●アンディー・ウォーホル(Andy Warhol,1928-1987)：『ベッケンバウアー』
『グリーンアロー』 | 『グリーンランタン』 | 『スーパーマン』 | 『ワンダーウーマン』

[日本美術史]
『平治物語絵巻』
●墨斎紹等：『一休宗純像』
●菱田春草：「黒き猫図」
●高橋由一：「鮭」
●ガブリエル・ドレイア：「聖ルカと聖母子と聖フローリン」
●歌川(安藤)広重：「東海道五拾三次(保永堂版)、土山」、「東海道五拾三次(保永堂版)、平塚」、「東海道五拾三次(保永堂版)、四日市」、『蒲原』『京師』、『桑名』
●中村芳中：「扇面貼付屏風芥子図」
●尾形光琳：「画帖二帖の内桔梗図」、「扇面貼付屏風梅図」
●萬鉄五郎：「もたれて立つ人」
●ベッキオ：「ヴィーナスと天使」
●メノカル：「牧人」、「ジュピター神のお酌童子」、「Venus Anadiomena」
●東洲斎写楽：「大谷鬼次の江戸兵衛」、「岩井半四郎の重の井戸」
●葛飾北斎：『凱風快晴』
●喜多川歌麿：「台所美人」
●橋口五葉(1880-1921)：『化粧の女』

古代エジプト美術古代ギリシア美術

	飛鳥白鳳アルカイスム(600-710年頃)	(3世紀 - 8世紀)古代キリスト教美術 Ancient Christian Art
	天平クラシシスム(710-780年頃)	(11世紀 -12世紀)ロマネスク Romanesque
	平安マニエリスム(950-1010年頃)	(12世紀 - 16世紀初頭)ゴシック Gothic Art
	鎌倉バロック(1150 - 1300年頃)	(15世紀 - 16世紀)ルネサンス The Renaissance/The Mannierism
	浪漫主義(1450-1600年)	(15世紀 - 16世紀)北方ルネサンス Northern Renaissance/Flemish school
	寛永文化(1624-1644年)	(16世紀末 - 18世紀)バロック The Baroque
	元禄ルネサンス(1680-1709年)	(18世紀ルイ15世統治下)ロココ Rococo
	ジャポニズム(1760-1850年中心) 江戸後期町人文化文化・文政期(1804-1830)	(18世紀後半 - 19世紀)新古典主義 Neo Classicism
	(18世紀末 - 19世紀)ロマン派 The Romantic Movement	(19世紀半)写実主義 The Realism
	象徴主義(1880年代後半) Symbolism	(19世紀後半)印象主義 Impressionism
	後期印象主義 Post Impressionism	２０世紀美術 Twentieth Century Art

インド美術